11 Bands gelten als Pioniere des Death Metal

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Die täglichen Videoclips von Steel Panther , die Sie daran erinnern, an welchem ​​Tag es gerade war, wurden auf die nächste Stufe gebracht. Die Sängerin von Slipknot und Stone Sour, Corey Taylor, ist zu Gast und hilft Ihnen dabei, ein gewisses Zeitgefühl zu bewahren, da ein Großteil der Welt verschlossen und zu Hause bleibt, um die Ausbreitung des Coronavirus zu begrenzen.

Die Hair Metal Jokesters begannen Mitte April, tägliche öffentliche Bekanntmachungen hochzuladen. Jeder Videoclip, der von einem lustigen kleinen Jingle und einigen entzückend kitschigen Grafiken gebucht wurde, hat bis jetzt ein Mitglied von Steel Panther geschnitten, das den aktuellen Tag auf alberne Weise beschreibt. Zuerst war es Schlagzeuger Stix Zadinia , der einen super süßen falschen Schnurrbart rockte (züchte einen echten, wir wagen es dir!), Der hinter einem Baum hervorkam, um der Welt mitzuteilen, dass es tatsächlich Mittwoch war (dies war am 15. April).

Der Erfolg dieser Haftklebemassen hat nun dazu geführt, dass andere Rocker in die Action einsteigen, angefangen bei Corey Taylor. Im neuesten Video  (siehe unten) putzt sich der Sänger die Zähne und trägt eine braune langhaarige Perücke. Mit einer Zahnbürste im Mund sagte er: “Es ist Samstag.”

Wenn Sie ungläubig auf Ihren Kalender gestarrt haben, dass heute (25. April) Samstag ist, lassen Sie diesen Clip unten alles überzeugen, was Sie brauchen.

Die Beziehung zwischen Taylor und Steel Panther reicht ziemlich weit zurück, als er als Gastsänger bei “Death to All But Metal”, dem Eröffnungstrack von Steel Panthers 2011er Debütalbum  Feel the Steel, zu sehen war .

Folgen Sie Steel Panther auf Twitter,  damit Sie stets verfolgen können, an welchem ​​Tag es ist. Bleib sicher und bleib Metall!

Die besten Metal-Alben des Jahres 2020 (bisher)

Das Amity-Gebrechen: “Jeder liebt dich … sobald du sie verlässt”

Nach dem poplastigen Experimentalismus des vorherigen Albums Misery haben die Amity Affliction die Ware mit Everyone Loves You gebracht … Sobald Sie sie verlassen haben . Metalcore-Epen wie “All My Friends Are Dead” und “Soak Me In Bleach” erinnern an Karrierehöhepunkte wie “Pittsburgh”, bei denen die Band Legionen von Anhängern gewann, aber der schönste Moment dieses Albums kommt tatsächlich in Form eines im Wesentlichen reinen Popsong. “Aloneliness”, ein Track, der von einer typisch düsteren Lyrik des Sängers Joel Birch geprägt ist, ist einer der bewegendsten Songs, die bisher in diesem Jahr veröffentlicht wurden, und das Beste, was Amity Affliction seit Jahren geschrieben hat. – Jake Richardson

August Burns Red, “Wächter”

Kann diese Band etwas falsch machen? Die Metalcore-Hauptstützen August Burns Red sind kontinuierliche Innovatoren, und bei Guardians stützt sich die Band stark auf verzerrte, trübe atmosphärische Texturen, um ihren Ruging-Rausch des Chuggernaut (ya like that?) Zu treiben. Dieses Genre hat immer eine geschickte Balance zwischen Melodie und Brutalität verwendet und mit hoch ansteckenden Sing-Song-Gitarrenmelodien schafft August Burns Red eine erfrischende Balance. – Joe DiVita

Unter dem Massaker “Angstmacher”

Unter dem Massaker haben sie ihre Marke des technischen Death Metal immer mit einem Haufen dystopischer Themen bedient, und Fearmonger liefert alles in diesem Kontext. Unter den kompositorischen Fähigkeiten des Massakers in diesem Album ist es lächerlich, und die Band bleibt in diesem Soundtrack zur Selbstzerstörung enger als je zuvor. – Graham Hartmann

Der Mord an der schwarzen Dahlie, “Ungeziefer”

Unabhängig davon, in welche Richtung sie sich neigen, wurde der Kernsound von The Black Dahlia Murder nie durch neue Fortschritte bedroht. Dies ist der Fall bei Verminous , einem weiteren Karrierehoch für Death Metal des 21. Jahrhunderts. Es ist das zweite Album für den Gitarristen Brandon Ellis, der seine Verehrung für das Rippen von klassischem Rock und neoklassischem Shred aus den 80ern auf dieser überaus glatten Platte mit einigen der denkwürdigsten Songs von Black Dahlia aller Zeiten deutlich macht. – JD

Body Count, “Fleischfresser”

Ice-T spottet über die Konzepte toxischer Männlichkeit und politischer Korrektheit und nimmt beide Themen zur Aufgabe, während sie in ganz Carnivore Ultra-Gewalt verkörpert . Das dritte Album von Body Count’s Comeback hält seine Botschaften direkt und seine Produktion druckvoll, während es herausragende Gitarrenarbeit von Ernie C. und brillante Cameos von Riley Gale von Power Trip, Jamey Jasta von Hatebreed und Amy Lee von Evanescence enthält. Sie können Body Count nicht stoppen. – GH

Bütcher, ‘666 Ziegen tragen meinen Streitwagen’

Belgiens unterirdische Höllenbütcher Bütcher sind mit einem Cocktail aus Raben, Gift, Manowar, Bathory (alte und Wikinger-Epochen), Mercyful Fate, Judas Priest und Ozzy völlig aus dem Ruder gelaufen. Sicher, einige Riffs stammen aus klassischen Metal-Songs und die Titel machen ihre Absicht, die alten Wachen anzubeten, noch ungeheuerlicher, aber 666 Goats Carry My Chariot ist immer noch rein originell. Dies ist eine Fahrt, als hätte Satan gerade die größte Achterbahn der Welt gebaut. – JD

Code Orange, “darunter”

Code Orange ging mit Underneath ein großes Risiko ein und entwickelte ihren Sound weiter, anstatt sich als eine der angesagtesten Bands der Heavy-Musik wohl zu fühlen. Code Orange hat die industriellen und postmetallischen Elemente von Forever erweitert und ein futuristisches Stück Horrorsurrealismus geschaffen, das sich fast interdimensional anfühlt und zwischen den Realitäten springt, um beim Hörer Bedrängnis zu erzeugen. Für immer mag Code Oranges Coming-Out-Party gewesen sein, aber Underneath könnte sich als ihr Magnum-Opus erweisen. – GH

Dämonen und Zauberer, ‘III’

Das Duo Demons & Wizards aus Hansi Kursch (Blind Guardian) und Jon Schaffer (Iced Earth) erwachte aus einem 15-jährigen Schlaf und kehrte mit einem Triumph aus hart gekochtem Heavy Metal zurück. Eine so lange Lücke macht Veröffentlichungen wie diese zu einer Doom-or-Boon-Situation, aber diese beiden kamen nicht einfach zurück, um sie anzurufen. Das effektiv und einfach betitelte III ist eine karrierebestimmende Arbeit für zwei weithin gefeierte Säulen der Macht Metall.

Haunt, ‘Mind Freeze’

In drei Jahren hat Haunt zwei EPs, ein paar Splits und drei Alben in voller Länge geschnitten. Das neueste ist ihre Krönung, Mind Freeze . Die Band hat eine jenseitige, bezaubernde Kraft, die sich sowohl in der Musik als auch in der Produktion stark auf klassische Metal-Werte stützt. Die hitzesuchenden Haken von Leader Trevor William Church haben genau das richtige Haar-Flair (wirklich nur ein paar raffinierte Dokken-Ismen), um dieser nachweislich Metallplatte eine Pop-Sensibilität zu verleihen.

Igorrr, “Spiritualität und Verzerrung”

Vielen Dank, Igorrr, dass Sie 2020 zu einer idealen Zeit für verrückte Musik gemacht haben. Es gibt keine Beschreibung von Spiritualität und Verzerrung , denn genau dann, wenn Sie glauben, das Album zu verstehen, verwandelt es sich in ein ganz anderes Monster. Wenn Sie ein nie endendes Bankett aus Genre-Tausch und drogengetränktem psychosomatischem Alptraum-Treibstoff lieben, nehmen Sie dieses Album und lassen Sie es frei in Ihrer grauen Substanz herumlaufen. 

Intronaut, ‘Fluid Existential Inversions’

Fluid Existential Inversions ist eines dieser Alben, die Sie 100 Mal anhören und trotzdem neue Ebenen zurückziehen können. Bands, die daran denken, es aufzuhängen, neigen dazu, mit neu gewonnener Kraft zurück zu springen, und Intronaut, der eine fünfjährige Studio-Dürre beendet hat, hat genau das getan. Intronaut hat nicht weniger als genau eine Million Riffs veröffentlicht und hoffentlich eine fruchtbare zweite Phase ihrer sich ständig weiterentwickelnden Karriere eingeleitet.

Katatonia, “Stadtbestattungen”

Eine Pause kann einer Band viel Gutes tun, wie Katatonias Stadtbestattungen belegen , eine bemerkenswert erfrischende und belebende Rückkehr. Diese Band hatte nie Angst, sich weit von ihrem metallischen Fundament zu entfernen, und wenn sie so viele atypische Klänge in ihren melancholischen Winkel ziehen, sind Katatonia von ihrer besten Seite.